Quelle était la fortune de Phil Spector lorsqu’il est mort ?

Vous avez peut-être ressenti son influence sans même connaître son nom : Phil Spector a transformé le son de la musique pop pour toujours en créant un style orchestral riche et superposé, appelé le « Mur du son », qui donnait aux chansons une ampleur et une intensité uniques. Il a produit plus de 25 titres classés dans le Top 40 au début des années 1960, collaborant avec des groupes comme les Ronettes, les Crystals et les Righteous Brothers, et a ensuite travaillé sur des albums pour des artistes majeurs tels que les Beatles, John Lennon et George Harrison. Son approche novatrice a fait de lui l’un des producteurs les plus influents de l’histoire de la musique pop. Il a été intrônisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1989 pour son travail révolutionnaire.

Jeunesse

Phil Spector est né Harvey Philip Spector le 26 décembre 1939, dans le Bronx, à New York, au sein d’une famille juive de la classe ouvrière. Ses parents, Benjamin, un ouvrier métallurgiste, et Bertha, couturière, étaient d’origine russo-juive et avaient modifié leur nom de famille, passant de « Spektor » à « Spector » après leur arrivée aux États-Unis.

À l’âge de neuf ans, Spector a été profondément marqué par le suicide de son père. En 1953, sa mère a déménagé avec lui et sa sœur aînée Shirley à Los Angeles, où elle a trouvé du travail comme couturière. Spector a fréquenté John Burroughs Junior High, puis Fairfax High School, où il a découvert son talent pour la musique. Il a appris à jouer de plusieurs instruments, dont la guitare, le piano et la batterie, et a formé un groupe avec des amis, appelé The Teddy Bears.

Il a brièvement fréquenté l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA), avant d’abandonner ses études. Il a envisagé un moment de devenir interprète en français pour l’ONU, avant de choisir de se consacrer à la musique.

Carrière

Phil Spector a commencé sa carrière musicale très jeune. Encore au lycée, il a fondé le groupe The Teddy Bears. À seulement 17 ans, il a écrit et produit leur chanson « To Know Him Is to Love Him », qui est devenue un tube numéro un, se vendant à plus d’un million d’exemplaires. Le titre de la chanson était inspiré de l’épitaphe sur la tombe de son père. Ce succès précoce a fait de lui l’un des plus jeunes producteurs à obtenir un hit en tête des charts, lançant ainsi une carrière exceptionnelle dans la production musicale.

En 1961, Spector a cofondé Philles Records, avant d’en prendre le contrôle complet. Grâce à ce label, il a produit certaines des chansons les plus célèbres des années 1960. Il a collaboré avec des groupes comme The Crystals, The Ronettes et The Righteous Brothers, créant des titres emblématiques tels que « He’s a Rebel », « Da Doo Ron Ron », « Then He Kissed Me », « Be My Baby » et « You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ ». Ces succès ont fait de lui l’un des producteurs les plus recherchés de cette époque et ont contribué à définir le son du rock et de la pop des débuts.

Spector est devenu célèbre pour son style unique de production, qu’il a baptisé le « Mur du son ». Cette technique consistait à superposer plusieurs instruments, voix et effets d’écho pour créer un son dense et puissant, qui se démarquait particulièrement sur les radios et les juke-box. Cette innovation a influencé des générations de musiciens et de producteurs et reste considérée comme l’une des plus grandes avancées de l’histoire de l’enregistrement musical.

Dans les années 1970, Spector a élargi son influence en collaborant avec certains des plus grands noms de la musique. Il a produit Let It Be, le dernier album studio des Beatles, comprenant le célèbre titre « The Long and Winding Road ». Il a également travaillé étroitement avec John Lennon et George Harrison, produisant des albums comme Plastic Ono Band, Imagine, All Things Must Pass et Concert for Bangladesh. Ces projets ont démontré sa capacité à s’adapter à différents artistes tout en conservant sa signature sonore.

Plus tard dans sa carrière, Spector a continué d’expérimenter avec différents sons et artistes. Il a produit l’album Death of a Ladies’ Man de Leonard Cohen et a collaboré avec les Ramones sur End of the Century. Ces projets ont montré son ouverture aux différents genres musicaux, du folk au punk, même si certaines de ces expériences ont reçu un accueil mitigé.

Les contributions de Spector à la musique lui ont valu de nombreuses distinctions. Il a été intrônisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1989 en tant que créateur non-interprète, puis au Songwriters Hall of Fame en 1997. Il a également remporté un Grammy Award pour la production de Concert for Bangladesh. Ces honneurs témoignent de son influence durable sur l’industrie musicale et sur les générations d’artistes qu’il a inspirés.

La carrière de Phil Spector a révolutionné l’enregistrement et la production de la musique pop et rock. Ses techniques novatrices et ses succès ont défini toute une époque et continuent d’inspirer des producteurs et musiciens dans le monde entier.

Décès

Phil Spector est mort le 16 janvier 2021, à l’âge de 81 ans. Il est décédé dans un hôpital alors qu’il purgeait sa peine de prison. La cause officielle de son décès a été des causes naturelles, mais il avait été traité pour la COVID-19, qui avait entraîné des complications. Il se trouvait dans l’établissement médical pénitentiaire de California Health Care Facility, à Stockton. Il avait été condamné en 2009 pour meurtre au second degré dans l’affaire de la mort par balle de l’actrice Lana Clarkson en 2003 et purgeait une peine de 19 ans à perpétuité.

Fortune de Phil Spector

La fortune estimée de Phil Spector au moment de son décès en 2021 s’élevait à environ 50 millions de dollars, provenant principalement des redevances générées par ses nombreux succès. Après sa mort, cette fortune a été partagée entre ses quatre enfants survivants, tandis que son ex-épouse, Rachelle Short, a hérité de son imposant manoir d’Alhambra, souvent appelé « son château », qui a ensuite été vendu.